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Ayer falleció a los 88 años Blake Edwards, artífice de obras maestras como "El guateque"(1968), "La pantera rosa" (1963), "Días de vino y rosas" (1962) o "Chantaje contra una mujer" (1962). Entendemos a Blake Edwards como un director puramente cómico ya que una gran mayoría de sus títulos más memorables pertenecen a este género. Y no sólo las cintas ya mencionadas u otras joyas como "La carrera del siglo" (1965), también por otras menos conocidas como "Micky y Maude"(1984), "10, la mujer perfecta" (1979) o "¿Qué hiciste en la guerra, papi?" (1966). Pero sería injusto no destacar que este autor ha sabido escapar más allá del género cómico regalándonos joyas como "Chantaje contra una mujer" un excepcional film de cine negro y la terrible y magistral "Días de vino y rosas" con Jack Lemmon y Lee Remick.
Blake Edwards siempre ha sabido demostrar, más allá de géneros, un estilo puro, único, repleto de ironía y elegancia. Un autor con un lenguaje muy peculiar que ha sabido transmitirnos tantas emociones a lo largo de más de 50 años.
Parece casi imposible separar a Blake Edwards de su estética clasicista, popera en algunos sentidos, de las siempre impecables partituras de Henry Mancini, de un elenco de actores casi siempre perfecto; en sus películas podemos encontrar a maestros de la interpretación como Jack Lemmon o Peter Sellers, pero también sabía tomar bien las riendas de intérpretes quizás menos aparentes para una de sus producciones como el caso de Dudley Moore, todos ellos sin duda con un resultado excepcional. Otro de sus mayores logros sin duda es la comedia "Víctor o Victoria" (1982) donde con hechos que pudieran resultar trágicos (como la propia circunstancia de la protagonista, su esposa, Julie Andrews) confecciona una optimista comedia musical plagada de diálogos y situaciones hilarantes y fantásticamente bien construidas. Llama mucho la atención también de este filme, que aborde el tema de la homosexualidad a principios de los 80 con esa naturalidad y sencillez, fuera de hipocresías y estupidos discursos baratos más propios del cine actual.
Se va una de las figuras fundamentales del cine norteamericano. Su cine habla por si mismo. Hemos querido recopilar dos momentos (de la infinidad que hay en la filmografía de Edwards) memorable, que para nosotros se han convertido en imprescindibles en la historia del Cine.
La Enciclopedia oficial de Perdidos ha llegado a Mos Eisly. Los responsables son Damon Lindelof y Carlton Cuse, guionistas de la serie. El libro contiene fichas de cada uno de los personajes principales y los secundarios que han aparecido a lo largo de la serie. Todas las tramas y subtramas se recogen aquí, con explicaciones detalladas y gráficos que explican el argumento y las motivaciones de los protagonistas. Imágenes inéditas de la serie. Explicaciones de los guionistas sobre la simbología y mitología que se ha creado en torno a qué es la isla, quienes son ellos y qué hacen allí. Un volumen donde se descubren todos los secretos y el porqué de algunas de las incógnitas que se apuntan en la serie y han mantenido en vilo a la audiencia durante 6 años.
En esta sección publicaremos noticias de cine en general; estrenos, comentarios de opinión, eventos y otras curiosidades y artículos sobre el mundo del celuloide.
HARRY POTTER y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE 1
El pasado viernes 19 de noviembre se estrenó la penúltima entrega de la épica saga de Harry Potter. Pudimos ver la premiere que tuvo lugar en Londres la semana pasada donde se encontraban Daniel Radcliffe, Ruppert Grint, Emma Watson, John Hurt y otros miembros del reparto (echamos de menos a Alan Rickman y Maggie Smith) y el evento ya anunciaba lo que se avecinaba; en sólo un fín de semana "Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 1" ha conseguido situarse a la cabeza de la taquilla norteamericana. Asistimos a una proyección el pasado sábado y la verdad es que la cinta no nos decepcionó. Si bien es cierto que es la entrega más extraña y de alguna forma la menos trepidante, consigue emocionarte y mantenerte pegado a la butaca las casi dos horas y media que dura.
Para esta primera parte del último episodio da la sensación de que el responsable, David Yates, opta por una narración más intimista, menos espectacular y en ocasiones la puesta en escena puede recordar incluso a una película independiente; muy a tener en cuenta la escena en la que los jóvenes protagonistas van a Londres escapando de sus enemigos (en la que algunas secuencias recuerdan al cine de los años 70).
La banda sonora, que por supuesto no llega a la inspiración del veterano John Williamsde las primeras entregas, a manos de Alexandre Desplat (Fantastic Mr. Fox) acompaña perfectamente una historia más seca, más oscura y amarga. Nos llamó mucho la atención que en una escena como en la que los protagonistas son perseguidos a traves del bosque donde parece que pegue una fanfarria u orquestación grandilocuente deciden prescindir de música dándole un aire mucho más impactante, seco y desde luego, efectivo.
Por otra parte, el reparto está bastante en su sitio, se hecha de menos más intervenciones de Alan Rickman (pero es cierto que en la historia original de J.K.Rowling tampoco aparece demasiado en esta primera parte) pero sus protagonistas realizan unas interpretaciones notablemente superiores a los anteriores capítulos. También es cierto que uno no puede evitar pensar que dejar todo el peso en un actor tan joven e inexperto hasta cierto punto como Daniel Radcliffe hay momentos en los que se le queda grande, pero aún así, tanto él como sus dos jóvenes compañeros no te sacan en absoluto de la historia.
No hablaremos demasiado del final, ya que es posible que este post lo lea alguien que aún no haya podido ver la película, pero no podemos evitar subrayar la emoción que nos despertaron esos últimos minutos finales en los que se anuncia claramente que lo mejor está por llegar.